Das Leben eines Fil-Am-Schauspielers: Joel de la Fuente

Joel de la Fuente

Joel de la Fuente

Sechster einer Reihe

LOS ANGELES—Joel de la Fuente hat im Laufe der Jahre bemerkenswerte Kredite als Schauspieler gesammelt. Aber es dauerte nur eine Runde als Präsident der Philippinen, um viele Leute dazu zu bringen, ihn zu googeln.



Die Kontroverse, die über seine Rolle als lasziver Pinoy-Staatschef in Szenen gegenüber der Titelfigur von Tea Leoni in Madam Secretary ausbrach, warf ein Schlaglicht auf den in New York lebenden Schauspieler.

Joel ist nicht nur in einer, sondern in zwei Emmy-prämierten Originalserien zu sehen – als Chefinspektor Takeshi Kido in The Man in the High Castle von Amazon Studios und als Dr. Johann Pryce in Netflix’ Hemlock Grove. Kylie Padilla zieht nach der Trennung von Aljur Abrenica mit ihren Söhnen in ein neues Zuhause Jaya verabschiedet sich von PH und fliegt heute in die USA, um eine „neue Reise zu beginnen“ UHR: Gerald Anderson segelt mit Julia Barrettos Familie in Subic

Zu Joels weiteren TV-Credits gehören 10 Staffeln als Taru-Techniker Ruben Morales in Law & Order: Special Victims Unit, Space: Above & Beyond (Lt. Paul Wang) und wiederkehrende Rollen in verschiedenen Serien, von Sidney Lumets 100 Center Street, ER bis Steven Spielbergs hoher Vorfall.

Aber es war Joels Rolle als philippinischer Führer, die einige für einen verschleierten Hit bei Präsident Duterte hielten, die eine Menge Medienaufmerksamkeit auf sich zog. Lesen Sie Joels Meinung zur Kontroverse in seinen Antworten unten.

Im Film wird Joel in Jennifer Lawrences lang erwartetem Red Sparrow unter der Regie von Francis Lawrence zu sehen sein.

Zu seinen weiteren Filmrollen gehören Brief Reunion, Personal Velocity (Gewinner der Sundance Grand Jury), The Adjustment Bureau, The Happening und Return to Paradise.

Der Alumnus der Brown University und der New York University (Absolventen des Schauspielprogramms) hat eine beeindruckende Karriere im Theater hinter sich.

Zu Joels Bühnenauftritten zählen Hold These Truths (Drama Desk-Nominierung: beste Solodarbietung), die Titelrolle in Ivanov, Claudio in Beatrice und Benedict mit den New York Philharmonic (unter der Leitung von Sir Colin Davis), Valentine in The Two Gentlemen of Verona, und Jago in Othello.

Joel corote Life Document 2: Identity (mit dem Pulitzer-Preisträger Ayad Akhtar), das 2002 den Columbia Students Award für den besten Film gewann.

Tea Leoni in der Madam Secretary-Folge

Auszüge aus unserem Chat:

Wie würden Sie Ihren bisherigen Weg als Schauspieler beschreiben? Meine SAG (Screen Actors Guild)-Karte habe ich 1990 bekommen. Es war eine lange Reise mit vielen Höhen und Tiefen. Ich bin jeden Tag dankbar, dass ich dies als mein Lebenswerk verfolgen darf.

Wie bereitet man sich auf ein Vorsprechen vor? Irgendwelche Glücksrituale? Alles, was ich tue, ist ein Versuch, mich zu entspannen und mich in die Lage zu versetzen, selbstbewusst und offen zuzuhören und zu reagieren.

Also versuche ich, so gut wie möglich vorbereitet zu sein, so pünktlich (oder früh) wie möglich, so aufgeräumt wie möglich.

Was ist das Frustrierendste daran, Rollen in Hollywood zu bekommen? Ich würde mir immer mehr Gelegenheiten wünschen. Je mehr Möglichkeiten es gibt, desto weniger frustrierend fühlen sich die Dinge an.

Aber die Wahrheit ist, es gibt nur so viele Rollen da draußen und es gibt so viele Schauspieler. Frust ist ein ständiger Begleiter. Könnte sich auch damit anfreunden.

Wie gehen Sie mit Ablehnung um? Es variiert. Manchmal schlecht. Es tut immer weh. Aber das Leben hat so viel mehr zu bieten, als eine Rolle zu bekommen oder nicht. Es liegt an mir, die Perspektive zu bewahren und so viele Dinge wie möglich zu finden, um ein erfülltes Leben zu führen. Aber es ist sicher eine Herausforderung.

Gab es Zeiten, in denen Sie fast aufgegeben hätten? Was hat Sie motiviert, es weiter zu versuchen? Wenn man ehrlich zu sich selbst ist, sollte dieser Lebensstil ziemlich regelmäßig hinterfragt werden. Es kann ein sehr schwieriger Weg sein, trotz der Belohnungen seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Es ist gesund, nachzusehen, ob dies etwas ist, was ich weiterhin tun möchte, denn es erinnert mich daran, dass es wie die meisten Dinge im Leben eine Entscheidung ist. Ich entscheide mich für diesen Lebensstil. Das zu wissen ist sehr stärkend.

Es ist schwer zu beschreiben, was mich in den schweren Zeiten am Laufen gehalten hat. Eines der größten Dinge: Ich hatte das große Glück, von einer wunderschönen, liebevollen Familie und Freunden umgeben zu sein. Ich habe viel Kraft und Widerstandsfähigkeit aus ihrer Großzügigkeit und Fürsorge gezogen.

Haben Sie als farbiger Akteur das Gefühl, dass sich die Chancen für Minderheiten verbessern oder verschlechtern? Sie verbessern sich, vor allem im Fernsehen. Die Tage, in denen drei (oder vier) Netzwerke die meisten Inhalte auswählen, die wir sehen, sind vorbei.

Es gibt heute mehr als 400 gescriptete Shows auf fast allen erdenklichen Plattformen.

Es gibt eine beispiellose Vielfalt der Stimmen und einen wachsenden Appetit, die Welt auf viele verschiedene Arten reflektiert zu sehen.

Darüber hinaus gibt es eine stärkere, einheitlichere kommunikative Gruppe von Menschen, die weniger tolerant gegenüber schlechter oder ungerechter Repräsentation in Hollywood sind. Die Leute sprechen laut – und sprechen mit ihren Dollars.

Wie stehen Sie zum Whitewashing – oder der Casting-Praxis, bei der weiße Schauspieler in nichtweiße Charakterrollen gecastet werden – in Hollywood? Am Ende geht es nicht darum, dass weiße Menschen nichtweiße Rollen spielen. Es geht um Gelegenheiten.

Historisch gesehen können weiße Männer alle Rollen spielen. Sie können die Erzählung zu allen Geschichten kontrollieren. Ist das gerecht oder angemessen? Für mich finde ich es einfach immer weniger interessant.

Ich liebe es, Menschen aller Art zu sehen, die alle möglichen Geschichten erzählen. Ich bin dadurch ein besserer Mensch und Künstler.

Am Ende würde ich als Charakterdarsteller gerne alle möglichen Rollen außerhalb meiner selbst spielen – außerhalb meiner Rasse, ethnischen Zugehörigkeit und Lebenserfahrung. Das ist ein Teil dessen, was Schauspielerei ist.

Aber wir befinden uns in einer Zeit in unserer Gesellschaft, in der wir dies ausbalancieren müssen, da wir wissen, dass wir aus einer Geschichte der Ausgrenzung und Nicht-Vielfalt stammen. Ich bin ganz für weiße Männer und weiße Männer-Erzählungen – aber als Teil einer abwechslungsreichen Palette.

Als Sie die Madam Secretary-Episode gedreht haben, in der Sie Datu Andrada gespielt haben, dachten Sie überhaupt, dass die Episode Kontroversen auslösen könnte? Natürlich.

Und als die Kontroverse ausbrach – und die Ausgabe sogar im Time Magazine und anderen Top-Medien landete – waren Sie überrascht? Nichts hat mich wirklich überrascht. Die Show provozierte viele Dialoge und Diskussionen. Wenn sie so geneigt waren, brachte es die Leute zum Nachdenken, mich eingeschlossen.

Am Ende des Tages war es eine fiktive Geschichte über fiktive Menschen. Diese Leute hatten natürlich Ähnlichkeiten mit echten Persönlichkeiten, aber Andrada hatte mehr Parallelen zu anderen Weltfiguren als jeder philippinische Präsident.

Welche Rückmeldungen haben Sie persönlich bekommen? Es lief die Skala. Die Menschen wurden stark in alle Richtungen bewegt.

Sie sind in Red Sparrow. Francis Lawrence hat uns letzten Mai erweitertes Filmmaterial gezeigt. Wie war deine Erfahrung, diesen Film zu drehen? Ich spiele einen Senator, der vielleicht ein Bauer in einem viel größeren Spiel ist. Ich hatte eine kurze, aber sehr positive Erfahrung mit dem Film. Und meine Sachen wurden in Budapest gedreht, einem wirklich schönen Teil der Welt.

Worauf sollten sich Menschen vorbereiten, die planen, sich der Schauspielerei zu widmen? Bereiten Sie Ihr Material vor, aber seien Sie offen für das Unerwartete. Haben Sie Respekt vor dem Handwerk und denen, mit denen Sie arbeiten.

Pass gut und großzügig auf dich auf. Sie laufen einen Marathon, keinen Sprint – treffen Sie entsprechende Entscheidungen.

(Fortsetzung am Donnerstag)

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